Miradas que Danzan

Incluir comentario

Comentario por JESUS ALEGRIA ARGOMEDO RODRIGUEZ el | em octubre 12, 2009 a las | às 10:25pm

Publican Contenidos De La Cátedra Popular de Danza - 2009 - BECAS

La Cátedra Popular de Danza - 2009, 2da versión se realiza a orillas del lago Titicaca, en la ciudad de Puno, capital folclórica del Peru y cuna de la civilización Inca. La Catedra Popular de Danza es autogestionario y es promovida por la Casa Taller YANAVICo.
Las bases y convocatoria se pueden revisar en:
http://jesus-alegria-argomedo.blogspot.com
o solicitarlo a: puno.danzasur@gmail.com

Desde sus inicios en Paralelo al V Encuentro Internacional DANZASUR , se llevan a cabo encuentros y muestras pedagógicas. Desde el 2008 se oficializo su realización como la "Cátedra Popular de Danza". En el participan los creadores o interpretes seleccionados al EIDS, en calidad de maestros.

La "Cátedra Popular de Danza - 2009" 2da versión. Se realizara del 23 de noviembre al 8 de diciembre del 2009. En el departamento de Puno-Peru. En esta versión el taller Internacional tendrá como premisa "De La Acción Social A La Creación Escénica". Al mismo participan los creadores e intérpretes seleccionados y un grupo de becarios invitados.

Talleres y Cursos de la Cátedra Popular de Danza 2009-

Taller Internacional "DE LA ACCION SOCIAL A LA CRECION ESCENICA" DuracionTrasversal 16 dias-

-LA NEGRITUD EN LA DANZA SUDAMERICANA" un acercamiento a las danzas afro sudamericanas de México, Chile y Perú.Duracion 6 dias-

- CUIDADOS DEL CUERPO PARA INTERPRETES DE ESPACIOS NO HABITUALES, Curso de Kinesiología y Fisiatría Duracion 8 dias.

- Taller de "CREACION Y COMPOSICION EN ESPACIOS ABIERTOS" Duracion 8 dias

- Taller TECNICAS DANCISTICAS Duracion 14 dias

-Taller de COREOGRAFIA Trasversal Duracion 14 dias

- CRITICA DE DANZA UN OFICIO A INCIDIR Duracion 5 dias


BECAS de La Cátedra Popular de Danza - 2009

¿Quienes Pueden Ser Becarios?
Bailarines, intérpretes o coregrafos en formación en cualquier especialidad (ballet, contemporaneo, folclore, danza teatro, performance etc).
De todo el mundo y cualquier nacionalidad. Con capacidad para comunicarse en lengua hispana (español, spanglish, portuñol) y que desarrollen experiencias autogestionarí as o con interés en acercarse a públicos no habituales.
Requisitos para aplicar a la Catedra Popular de Danza -
Solicitud de participacion. -Curriculum. -Carta de presentacion de un grupo u organización social de base. -Grabación en DVD, multizona o sistema NSTC. De un solo de movimiento no menor a 15 minutos ni mayor a 30 minutos. Sin cortes y en plano general fijo, con iluminación natural grabado en espacio publico. Que muestre sus capacidades expresivas. Sin soporte técnico excepto el del sonido. - Una opinión critica sobre los procesos de producción, creación, gestión o difusión de danza y artes escénicas del movimiento, en su localidad, región o país. Con una extensión no menor a dos paginas, letra Arial, numero 12 en doble espacio. -Opcionalmente puede adjuntar grabaciones de otros trabajos realizados en donde aya participado como interprete o creador.
La correspondencia debe estar rotulada a:
Jesus Alegria Argomedo -YANAVICO - DANZASUR,
Cátedra Popular de Danza, EIDS -2009
Posada Kusillos, Jirón Federico More 162
PUNO - PERÚ

Fecha limite 30 de octubre, de acuerdo al sello postal.Los seleccionados se les notificara via mail o correo postal. Que se emitirán con dicho motivo. No se mantendrá correspondencia con los postulantes.
"La Catedra Popular Danza - 2009), no es solamente un movimiento artístico-pedagó gico, sino también social, que busca diseminar experiencias y promover lazos solidarios de interés comun.
Es promovido por YANAVICO - DANZASUR, espacio virtual de identidad civil cultural, que comparte y colectiviza talleres y experiencias con el fin de socializar conocimientos basados en una praxis popular.

Agradeciendo su difusion

5 de octubre 2009

YANAVICO - DANZASUR

Comentario por Magda Carpeggiani Bellini el | em julio 26, 2009 a las | às 1:40am

http://www.flickr.com:80/photos/mauricioconcatto/sets/72157621001452618

Comentario por nayeli benhumea el | em junio 8, 2009 a las | às 9:40pm

Hola, espero puedan ver la página en internet www.danzaperra.blogspot.com es sobre mi trabajo de Danza y Video en la Ciudad de México

Comentario por Paula Hernández/E_LAB_blablá el | em abril 3, 2009 a las | às 9:53am

Hoy día ya no estamos en pie de definir. Hace rato que hasta el mismísimo Duchamp dijo: "NO es este un tiempo de completar las cosas. Es una época de fragmentos". Los artistas que hicieron obra y transformaron o dieron curso a nuevos caminos en el arte, o que dentro de un contexto histórico plasmaron la realidad en el arte, se preguntaron acerca de los ámbitos del arte y del arte en sí mismo. El registro de la Obra y del proceso de una obra, o una obra que ES proceso, creo que básicamente tiene conexión con la intención y desarrollo de Obra del autor. Hay fotografías, imágenes, que llegan a ser Obra por lo que esa imagen contiene (semas.. semántica. significación. fuerza de una imagen.... otro tema). Y es independiente de la Obra, en este caso, la coreografía, el cuerpo en movimiento. Esa imagen se hace única porque ES, tiene el aura estéticay conceptual que nos captura como individuos pertenecientes a una cultura visual y a una religión, que se llama arte.

Comentario por Paula Hernández/E_LAB_blablá el | em abril 1, 2009 a las | às 9:14am

Hola...
aquí hay varias cosas. Primero, les cuento que estoy trabajando con fotografía desde 2007. Antes hice foto, laboratorio b/n, experimentos varios.... Pero la he recogido abandonando un poco el video en este último tiempo. Me interesa el tema de la cámara/persona y con lo que interactúa y/o vé ese a travéz de un lente. No creo en la subordinación de un medio a otro, si es que no entiendo por qué lo dices Brisa. Creo que hay referencias, cruces, lenguajes, juego (entendiéndose éste como acción de aprendizaje). También me dedico a la Danza, doy clases, y utilizo generalmente el video y la fotografía para las obras, el proceso, el registro. Y aquí me acerco al punto del registro y documento. Creo que el registro es un tema que en las artes contemporáneas se inició por ahí por los 60', cuando el registro pasa a ser una segunda lectura de una obra tal o cual... Creo que la pregunta Cuál es la Obra ha sido abordada y puede seguirlo siendo en la medida en que no hay una respuesta. Porque son distintos momentos de una cosa, un momento. Y son los medios, tecnológicos, los que han permitido este congelamiento de tiempos varios, de reproducir un instante o un tiempo. En el caso del documento, me parece que éste último tiene que ver con una sistematización de infroamción, de regustros varios, editando y convirtiendo en documento una serie de imágenes, en este caso, información, que nos hablan de una situación o cosa. // Espero que estas conversaciones en realidad nos sirvan como instancias personales de elaboración de nuestra propia reflexión. Podemos estar en desacuerdo, etc. en fin.....
Buena la molotov. Saludos Brisa y Javo. Y Franco, que aún no nos conocemos en vivo.

Comentario por CAIDA LIBRE / BRISA MP el | em marzo 31, 2009 a las | às 11:52pm

Que bueno que finalmente la Molotov que lancé tenga como resultados estos comentarios.
Personalmente me interesa mucho los comentarios que hacen javier y Franco como profesionales de la fotografía en relación a sus metodologías de trabajo. Enteindo que hay una cierta subvordinación de la fotografía como medio actualmente con el vdieo digital. que ha democratizado la práctica audiovisual...subvordinación que la Pintura sufrió con la entrada de la fotografía en el campo de Arte.
Sin duda el límite entre registro como docuemento y registro (como obra en si misma) es un tema complejo de definir, más cuando no comprendo graficamente que las diferencian.
Auqnue debo decir que por ejemplo Barbara Morgan la fotografa que realizó "registros" de Marta Graham y Doris Humphrey entre otros, las fotos denotan en algunos casos una propiedad que parece ser que la obra se superpone a la obra misma, toman una propiedad extraordinaria... pero que pasa con la referencia? es decir si yo saco una foto de una obra , sigue siendo esta foto referente de esa obra? como es posible comprender la foto de manera autónoma?
Claro está que la fotografia al igual que el video establecen una posición , que no es otra que la del cñamarógrafo o fotografo en este caso, que le dará una intensión y expondrá en ella lo que quere que veamos... pero la fotografía en si de donde se desprende? ... quiero decir que es un tema complejo el fotografo es el auto e la fotografía y la obra coreografica que fotografío o el intérprete que aparece en ella es de autoría del coreografo o bailarin , su acción... entonces de quien es la autoría? ..en realidad la autoría creo que nos da lo mismo ...ja... pero es una idea de como enetder una autonomía de la obra fotografica de danza... uff valla problema.,.

Comentario por Javier Valdez el | em marzo 31, 2009 a las | às 5:27pm

Hola a todos, Personalmente creo necesario hablar de estas cosas, por que es la unica manera de conocernos y saber como pensamos cada uno (o por lo menos los que se manifiestan) en torno a lo que nos "une" de alguna manera, como es el movimiento danzado, coreografiado, bailado, movido etc. etc...primero que nada quiero destacar que el registro fotografico como tal, tiene un alcance mucho mayor de lo q se peuda tener en el video, al menos si hablamos de un registro frontal, que si nos podamos mover a 45º a la izquierda o derecha no suma ni resta creo. En una sola foto se puede captar o la esencia de la obra o contar otra cosa mas, pero no desde la obra sino desde lo fotografico y esa sola toma (en los dos casos mencionados) puede "funcionar" como una obra fotográfica independiente, de ahi que el comentario de Paula me parecio mas que acertada, por que siempre va a ser una mirada recortada de la realidad misma, fisica presencial de la obra, eso es inherente a la fotografia. Siempre se cuenta algo, aunque ese regitro se haga desde el mismo punto de vista del espectador que esta mirando presente en ese espacio. Es la mirada del fotografo el que queda, una mano en lo alto en movimiento, un rostro, unos pies flexionados, un solo bailarion/a, ejemplos de acercamientos a través de la cámara hay innumerables. Franco, Cuando muestas algo estás contando algo o no?. Cuando captamos un movimientos o una serie de ellos, decidimos si congelamos o lo "barremos" (termino fotográfico). Es un instante muerto, ya no sabemos de donde vino ese movmiento, donde se generó, para donde va, que vieno antes o que viene despues? no habla de la obra completa, sino de un momento, ya se cortó la dinámica y la fluidez de la danza, lo que vemos ahi ya no es la danza sino su representacion. En el video sin embargo una sola toma tiene que ver directamente con al toma anterior y la posterior( hablo en este caso de un registro in extenso de una obra), a no ser que se decida a hacer una "obra aparte" pasando en loop un solo movimiento de la obra representada en el escenario, prevaleciendo la mirada del realizador/videasta sobre la obra. Pero volviendo a la fotografía, creo que el termino registro no es comparable con otro tipo de registro contínuo. La escena muere cuando la atrapamos en una toma, la desicion de que escena/momento/movimiento es una mirada muy personal del que está detrás de la cámara, como asi tambien la desición de fotografiar un ensayo totalmente despojado de su visualización final o en el proceso de una obra, un ensayo general antes de la función, en estos casos inclusive nos atrevemos a subir al escenario y cambiar el punto de vista, ya sea desde fonde del escenario, al costado, incluimos luces o reflejos que no vemos "normalmente" . Sigue siendo registro y sigue teniendo la perspectiva única del fotografo. No me imagino aun un trabajo en donde la fotografia cointribuya en su busqueda la "interacción" con lo danzado, por esa misma inquietud pienso que estoy haciendo videodanza.....Esto no es una determinacion absoluta simplemente una in quietud que seguro servirá para tirar un poco de luz..camara y accion¡¡¡¡ a este tema

Comentario por Franco Trovato Fuoco el | em marzo 31, 2009 a las | às 2:52pm

De todas maneras, y como cierre del complicado y confuso mensaje anterior. Creo que es mejor trabajar (sacar fotos) para contar (narrar algo) que hacerlo para mostrar (registrar algo). Pero eso es absolutamente personal, me gusta que mis fotos cuenten algo por mínimo que sea, antes de que solo muestren algo.
Saludos

Comentario por Franco Trovato Fuoco el | em marzo 31, 2009 a las | às 2:50pm

Paula, entiendo el interés y la identificación de la fotografía con el registro, de hecho, desde lo personal trabajo con algunas compañías buscando un registro, un mostrar lo que sucede y es un trabajo hermoso. Al respecto, solo puedo decir, como fotógrafo que desde hace un tiempo he decidido (dentro de lo económicamente posible) sólo trabajar con aquellas compañías que planteen un dialogo y una integración con el fotógrafo (sujeto ajeno y molesto) previo a la funcion u obra a registrar. Creo que un buen registro se completa en varias instancias, es decir fotografiar varios ensayos y varias funciones. En cuanto al proceso de edición, debo confesar que corto bastante antes de sentarme con la gente de las compañías, el registro del movimiento da como resultado mucho material qeu creo el fotógrafo tiene derecho a descartar, como las tomas intermedias en una serie de disparos continuos, por ejemplo. En cierta forma el fotógrafo edita en soledad y sólo puede hacerlo bien (sin desperdiciar material que podría ser valioso) cuando está integrado y tiene una continuidad de trabajo con la obra a registar... ya me estoy poniendo redundante... perdon.
Pero, un GRAN PERO, por otro lado, tambien es un trabajo hermoso llegar a una función, sin tener el más mínimo back up acerca de lo que ahí va a suceder, y verse obligado a trabajar como si fuera una cobertura noticiosa. Ahora bien, si a esta dinámica le quitamos las exigencias temporales de la plublicación (el hecho de tener que salir corriendo para entregar la nota en el diario antes del cierre de edición, por ejemplo)... digo si a esta búsqueda realizada por el fotógrafo desde la misma situación que el público le quitamos la urgencia, vamos a obneter seguramente fotos que reflejan una busqueda personal del fotógrafo SOBRE la obra (digo personal, porque uno trabaja sin pensar el el editor, sino que juega libremente con la cámara). Si multiplicamos esta búsqueda por varios fotógrafos obtenemos una mirada en clave de caleidoscopio sobre la obra así "registrada".
Saludos.
f

Comentario por Paula Hernández/E_LAB_blablá el | em marzo 31, 2009 a las | às 10:50am

Quizás faltaba una ironía de la ironía... y los "porque si". Me parece interesante lo que dices Franco y absolutamente concuerdo con lo del TIEMPO. Y claro, cuando es el tiempo, es como ahora... Acerca de tu mirada o desde abordas esta mqd, es bueno leer esa aproximación "tomar a las obras como materia prima para una búsqueda fotográfica llevada a cabo desde múltiples enfoques individuales", porque a veces se entiende, sobretodo desde otras disciplinas, que la fotografía es registro o documentación, que aún siéndolo, es la mirada del fotógrafo, el momento, la edición de las fotografías. También es intresante para mi lo que dices respecto a la calle, a tu trabajo en la calle.
Me parece interesante también lo que planteas Brisa sobre ese desplazamiento que es en realidad cambiar el espacio escénico. Personalmente, me parecen más interesantes las Obras en EL LUGAR, CON EL LUGAR.
Saludos.

• ‹ Anterior
• 1
• 2
• Siguiente ›
• Página